原标题：百岁大师戴泽“人生如画”展出 美术界名家齐聚开幕现场共话恩师如画人生

　　在20世纪中国美术的历程中，戴泽先生是一位做出突出贡献的油画家、美术教育家。2022年，戴泽先生迎来百岁寿辰。10月13日，“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”暨“老先生新时代”美术作品展在中央美术学院美术馆开幕之际，众多美术界的老先生相聚叙旧，共话戴泽先生的如画人生。

《胜利的行列》1957年 中国国家博物馆馆藏

　　先生之风 靳尚谊等学生代表忆师生情

　　戴泽先生培养了一大批卓有成就的美术家，是新中国美术教育的名家导师。作为学生代表，中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊在致辞中谈到，戴泽先生在他入学时教授素描课程。他回忆，1950年因徐悲鸿先生《八十七神仙卷》要展出，戴泽先生随中国艺术博览会世界巡回展到德国，在那里也画了一批人物写生，“我们去戴先生家里看过画，我印象很深刻，这些画都不大，但颜色画得很生动。”靳尚谊表示，戴泽先生一生很勤奋，画了非常多的作品，在他百岁高龄之际学校举办这个展览，展出他的作品让现在的师生看看，非常有意义。

《胜利的行列》1957年 中国国家博物馆馆藏

　　“戴先生为人最大的特点，就是‘真’。”88岁的央美老教授邵大箴说，尽管自己学习的是美术史专业，没有上过戴先生的课，但与他在艺术活动中有所交集，相互是比较熟悉的。“他是我们很尊重的一位老师，继承了徐悲鸿先生的教育理念，在他的身上我们常感受到徐悲鸿先生的作风。”

　　“戴先生之于我，是亦师亦友的关系。他不仅画得好、教得好，唱歌也很厉害。我们在一个合唱团里，他一个人能顶十几个人。”年逾90岁的冯真先生在展厅里认真端详一幅幅画作。“在他的画里，生活处处中都能发现美。他细微的观察力、实验探索的精神、辛勤创作的态度，都是我们要好好学习的。”

　　随和达观 戴泽之子讲述父亲艺术情怀

　　由于戴泽先生目前的身体状况不能允许他亲临现场，其长子戴敦平代为表达了对央美与朋友们的感谢。戴敦平谈到，在他小时候的记忆里，父亲总是在上课、开会、带学生下乡，忙个不停。上世纪50年代初，戴泽在参加新中国第一次对外艺术交流展期间，用自己节省下的费用，在旧书摊上购买了许多画册，这在新中国美术教育开创时期是极其稀有的资料，多方面展示了欧洲绘画艺术的样貌。每次家里来客人，戴泽先生都一遍遍地介绍各个艺术流派的风格与特点。“看的人实在太多了，以至于现在这些已经破旧的出版物上留下了许多油渍手痕。”

　　戴敦平讲述，父亲少年时期就开始独立面对生活，坎坷的生活使他形成了随遇而安的处世态度，总是达观对待一切。“他笔下的山山水水、花花草草都显得恬静祥和，他笔下的人物都是对生活充满信心，透过他的画可以感觉到他对生活的热爱，对生命的热爱，对生他养他的祖国的热爱。”

　　戴泽先生自1946年应徐悲鸿先生之邀从教国立北平艺专，70多年来一直工作、生活在美院，甚至有一段时间，家都安置在学校里。“他画学校，画学校里的人，从东总布胡同到校尉胡同，直到前几年，他还坐在窗前，一张张描绘着校尉胡同的变迁，依然关注着美院的变化。”戴敦平说，父亲在退休后的数十年里，仍奔赴很多地方讲学授课，如今年事已高，仍然关注着中国美术教育事业的发展。

　　珍贵宝藏“老先生”留下丰富精神财富

　　“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”作品涵盖油画、水彩、彩墨、速写等，多件展出文献为首次面世。其中的经典美术作品，既有《胜利的行列》《农民小组会》等国家重大历史题材美术创作，又有《北平窗外的雪》《中央美术学院》等隽永的小品。同期开展的“老先生 新时代”展览汇聚了美院老先生们的名作新作，展现了先生们老有所为、艺笔不辍的创作风貌。央美美术馆目前暂停对外开放，接下来将举办一系列直播导览与线上沙龙活动。

　　中央美术学院院长范迪安谈到，几代美术人济济一堂，祝贺戴泽先生百岁寿辰展和老先生新时代展览开幕，充分体现了中央美院传统相承、薪火相传、继往开来的生动景象，这是学术的聚会、精神的聚会，对于青年学子来说，老前辈的作品展是最好的课堂。

　　“老先生是中央美院的珍贵宝藏，他们见证了新中国的发展建设，亲身经历并参与了中国文化繁荣的进程，而今又与时俱进地走进了新时代。”中央美术学院党委副书记、关心下一代工作委员会主任王晓琳说道，这是一次老友叙旧的亲情聚会，也是一场名师大家的艺术雅集。老先生们以与时俱进的家国情怀，画笔不辍的创作激情，展现出新中国文化建设者老当益壮的精神面貌。（王广燕）